″ Wanna tell you story. About woman I know. When it comes to lovin’ ,she steals the show. She ain’t exactly pretty. Ain’t exactly small. Forty-two, thirty-nine, fifty-six, you could say she’s got it all ″.
″ Je veux vous raconter une histoire. Celle d’une femme que je connais. S’agissant d’amour, elle vaut le détour. Elle n’est pas vraiment belle. Elle est loin d’être menue. 106 x 99 x 168, on peut dire qu’elle a tout ce qu’il faut, où il faut ″.
Dans l’ombre de Gregg (chant et claviers) et Duane (guitare), les frères Allman qui ont fondé et donné leur nom au groupe The Allman Brothers Band, Dickey Betts, chanteur, compositeur et guitariste n’en n’était pas moins l’une de ces figures emblématiques qui ont établi les fondements et popularisé les mélodies et les sonorités propres au rock sudiste. Son jeu de guitare teinté de jazz et de swing, ses solos inspirés et ses compositions ont apporté à la formation géorgienne l’originalité et le brio auxquelles les critiques et le public accordèrent d’emblée un vif intérêt. En tant qu’auteur-compositeur, Dicky Betts fut à l’origine du plus grand succès du groupe, ″ Ramblin’ Man ″, ainsi que de certaines de leurs chansons les plus connues, dont l’instrumentale et jubilatoire ″ Jessica ″. Ce titre servit de générique à ″Pas de Panique″ sur France Inter. Animée par Claude Villers, l’émission avait pour but de s’adresser aux jeunes en traitant des sujets d’actualité. Nous étions en 1972 et c’est grâce à Jessica que j’ai découvert les Allman Brothers. Dickey Betts est décédé le 18 avril à l’âge de 80 ans des suites d’un cancer pulmonaire. Hommage.
Le Disquaire Day c’est la célébration de la Musique. Le Disquaire Day c’est la journée entièrement consacrée aux vinyles et aux disquaires indépendants. Le Disquaire Day c’est l’occasion de trouver son bonheur parmi les innombrables références que propose JET RECORDS, 18 Rue des Cordeliers à Pau. Jazz, blues, rock, pop, variété, neuf ou occasion, cd’s ou vinyles, s’agissant de plaisirs auditifs, chez Pascal, il y en a pour tous les goûts!
Le Disquaire Day c’est aussi l’occasion de rencontrer l’auteur de IN VINYLE VERITAS qui sera sur place pour présenter et dédicacer son ouvrage de 320 pages consacrées à la censure des pochettes de disques.
Le 8 mai 2023, Sum 41 annonçait qu’il se séparerait après la sortie d’un dernier album. Nous y voilà! Heaven :x: Hell, le skud en question est dans les bacs et, depuis janvier 2024, le groupe assure une tournée mondiale qui s’achèvera en janvier 2025 au pays de Couillu le Caribou. En la circonstance et question studio, le combo canadien n’a pas fait les choses à moitié. Un double album et 20 titres partagés à part égales sous la forme de deux thématiques. Heaven offre une collection de 10 morceaux de pop punk énergique fidèle à une identité sonore nourricière d’un succès qui n’est plus à prouver. Pour preuve Bad Mistake et Johnny Libertine aux refrains accrocheurs, comme une invite à foncer tête baissée. À l’inverse, Hell passe la démultipliée avec un heavy metal plus brut, plus sombre et plus acéré. En témoignent Stranger In These Times et surtout I Don’t Need Anyone qui déboule sur un groove de basse hypnotique pour s’achever sur solo de guitare aussi tranchant que la lame d’une guillotine.
Chaque section de ce double LP est impeccablement conçue et il est parfois difficile choisir entre le Paradis et à l’Enfer, sauf à se dire que grâce à une reprise martiale de Paint it Black l’on peut opter pour une voie alternative susceptible de fusionner l’ensemble. Tout au long de 27 années d’une carrière remarquable, les canadiens ont constamment démontré des compétences musicales solides, affirmant ainsi leur statut de groupe parmi les plus estimés et doués de leur génération. Pour un chant du cygne, Heaven :x: Hell mérite un immense respect à l’égard du savoir-faire de Sum 41 qui nous offre là un cadeau d’adieu généreux des plus estimables.
Winston Churchill: ″ A good speech should be like a woman’s dress: long enough to cover the subject and short enough to create interest – Un bon discours doit être comme la robe d’une femme : suffisamment long pour couvrir le sujet et suffisamment court pour susciter l’intérêt. ″
15 ans! Certains n’y croyaient plus, d’autres les attendaient avec impatience. Si l’on fait abstraction de Croweology (une espèce de best of revisité) en 2010 et de Wiser for the Time (un double live de la tournée 2010), The Black Crowes n’avaient rien produit depuis l’excellent Before the Frost/Until the Freeze paru en 2009. Tout ceci à cause de difficultés relationnelles suivies d’un clash entre les frères Robinson. 15 ans d’attente pour pouvoir savourer ce Happiness Bastards, premier véritable album annonciateur d’un nouveau départ pour Chris et Rich Robinson. Pour ce neuvième opus studio, les américains jouent la carte de l’efficacité avec dix titres totalisant une quarantaine de minutes de classic rock qu’ils maitrisent parfaitement. Démarrage en trombe avec Bedside Manners et Wanting and Waiting, puissance au groove imparable et aux guitares entêtantes qui deviennent sublimes sur Rats and Clowns. Des cuivres et des chœurs pour un Dirty Cold Sun aux accents soul. De la slide et de l’harmonica pour un Bleed It Dry qui s’impose en tant que joyaux heavy blues. Difficile de ne pas tomber sous le charme de Flesh Wound énergique, simpliste mais tellement mélodieux et efficace. Seule exception à la règle, Wilted Rose, une ballade sur laquelle la chanteuse country Lainey Wilson vient poser sa voix. Happiness Bastards est un album couillu qui mérite que l’on s’y attarde, ne serait-ce que pour accompagner la fratrie Robinson dans leur processus de réconciliation créative.
[Robert de Niro]: ″ If it’s the right chair, it doesn’t take too long to get comfortable in it. – Si c’est la bonne chaise, il ne faut pas longtemps pour s’y mettre à l’aise ″.
L’histoire débute tragiquement le 3 février 1959 par un crash dans un champ de l’Iowa. L’avion transportait des musiciens qui devaient se produire en concert dans le Minnesota, puis dans le Dakota du Nord. Quatre personnes sont tuées sur le coup. Parmi eux, Richie Valens et Buddy Holly, alors guitariste du groupe The Crickets. Sonny Curtis, un ami de Buddy, guitariste texan comme lui, décide de rejoindre le groupe pour remplacer son copain. C’est avec cette nouvelle formation qu’il enregistre une chanson écrite peu avant et qui figure sur le premier LP post Holly : In Style With the Crickets. I Fought the Law paraît en single en décembre 1960. Le texte raconte l’histoire d’un délinquant rattrapé par la justice. En prison, sa copine lui manque, dans tous les sens du terme. ″ J’ai enfreint la loi et la loi a gagné. Ma chérie me manque et les moments passés avec elle aussi. Je l’ai abandonnée et je me sens tellement mal. Ma vie est foutue. C’est la meilleure nana que j’ai jamais eue. J’ai enfreint la loi et la loi a gagné. Je n’avais pas d’argent, j’en avais besoin, alors j’ai commis des braquages avec un flingue fait maison. J’ai enfreint la loi et la loi a gagné. J’ai abandonné ma chérie et je me sens si mal. Ma vie est foutue, j’ai enfreint la loi et la loi a gagné″. Il y a fort à parier que si Buddy Holly avait été encore de ce monde, la chanson aurait eu un retentissement immédiat. Il faudra attendre cinq ans pour que le titre sorte de l’ombre. Après avoir végété avec quelques hits mineurs, Bobby Fuller – un autre texan – décide d’enregistrer I Fought the Law qui sort en 45 tours en octobre 1965 sous le nom de Bobby Fuller 4 [normal, ils sont quatre – NDLR]. Six mois après que le titre ait fait son apparition au Billboard Top 10, Fuller est retrouvé mort dans la voiture de sa mère stationnée dans un terrain vague de Los Angeles. La police déclare qu’il s’agit d’un suicide par asphyxie, mais d’autres pensent qu’il a été assassiné. Plus tard encore, nouveau rebondissement. De passage à Los Angeles, les Clash entendent la chanson sur un jukebox et décident de l’enregistrer. Leur version est plus sombre : ″ J’ai abandonné ma chérie ″ est remplacé par ″ j’ai tué ma chérie ″. CBS publie en Juillet 1979 ce qui deviendra l’hymne punk du moment. En 1987 c’est Jello Biafra et ses Dead Kennedys qui s’y collent. Sur la compilation Give Me Convenience or Give Me Death, bien loin de la version originale, les paroles deviennent un hymne à l’anarchie évoquant l’alcool, le sexe, la corruption, la mort et le fric, le tout ponctué par un refrain de circonstance : ″ J’ai enfreint la loi et j’ai gagné ″.
Ces deux là étaient faits pour se rencontrer. Le fondateur et guitariste de Led Zeppelin et la Gibson EDS-1275 Doubleneck de 1968 ont fini par se trouver. Fabriquée sur mesure, c’est la guitare emblématique que ″ Little Jim ″ utilisait sur scène, notamment lors de l’interprétation de Stairway to Heaven, en jouant la mélodie et le solo sur le manche à 6 cordes et les accords et le pont sur le manche à 12 cordes.
Gibson vient de dévoiler la commercialisation d’une réplique de l’instrument de Jimmy Page. 50 exemplaires de cette Collector’s Edition Signature Model ont été fabriqués en faisant appel à la numérisation 3D et aux techniques de vieillissement reproduisant à l’identique les traces d’usure infligées à la caisse et au manche. Il parait même que le son est exactement celui du modèle d’origine. ″ Jimmy Page, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire, est une icône dans tous les genres de musique, d’art et de culture et le cofondateur de l’un des plus grands groupes de tous les temps, Led Zeppelin ″, a déclaré Cesar Gueikian, PDG de Gibson, ″ et nous sommes fiers de lui rendre hommage ″. Un bel hommage certes, à 55 000 € les 18 cordes, quand même! C’est Mike Myers qui serait devenu fou s’il avait pu tester ce truc dans le music shop de Wayne’s World. Malheureusement le vendeur empoigne le manche de la Fender en pointant du doigt un écriteau: NO STAIRWAY TO HEAVEN. ″ No ‘Stairway’! Denied?! ″ [pas de Stairway! Défendu?! – NDLR ] s’écrie alors un Wayne ahuri.
″ • Charles-Edouard?! D’où vient cette proéminence qui déforme le pantalon de votre costume Fursac?! Veuillez m’expliquer je vous prie! • Marie-Chalotte mon amie, sachez que je viens d’écouter un disque ma foi étonnant! Celui-là même qui m’a été confié par l’abbé Molle. • Soit, grand bien vous fasse mon bon, mais ne craignez-vous pas de causer du tort à notre caste en vous affichant dans cet état?! • Mais que nenni ma mie! Diantre, fichtre, foutre, je bande et me voilà prêt pour une saillie mémorable. Seriez-vous prête à y consentir? • Eh bien soit! Procédez céans mon cher, mais prestement . Je vous rappelle que Hughes et Anne-Sophie doivent se joindre à nous pour le thé ″.
« Amis de le grivoiserie, du rock paillard et du rock tout court, Booonsoaaar! Les Ex-Tulaviok vous salueeent! « . C’est par ces mots qu’est annoncée la couleur mais surtout, le retour sur scène de ce qu’il reste de ce groupe de rock franchouillard qui participa aux riches heures de la scène punk hexagonale du milieu des années 80, aux côté des Sheriff bien sûr, mais aussi de OTH, ou des Kidnappers. Et j’en passe. Plus qu’un best of de Dèche à la Ch’touille (1987) et Q sec (1988), ce concert, enregistré en mai 2023 sur la scène de La Moba à Bagnols-sur-Cèze, est un hymne à l’humour speed d’un genre trop souvent et trop longtemps sous-estimé. Des Filles de Camaret à Va Vomir Ton 4 heures en passant par Gros Dégueulasse (hommage à Reiser-NDLR) et Nina, la poupée qui fait Non, les 16 titres de punk paillard qui composent ce Tulaviok is Alive dégueulent de joie, de punch et d’énergie. Le son et le mix de ce skud autoproduit sont tout simplement surprenants. Attention, c’est le printemps! Loulou Laviok et sa suite bandent encore. Ça joue vite, ça titille les rotules et stimule les zygomatiques. De quoi tourner le dos à la sinistrose ambiante! ″ Si c’est fort, tant-pis pour vous.C’est com’ ça et on s’en fout! ″, c’est ″ Boober ″ qui le dit! En Cd ou en Vinyle, le disque est disponible Ici: Dirty Punk Records.
Black Bonnie! 